江苏工艺美术大师金蕾蕾:传新发展传统刺绣艺术

编辑:小豹子/2018-08-14 17:38

  原标题:江苏工艺美术大师金蕾蕾:传新发展传统刺绣艺术

  原标题:心灵和巧手创出无数神奇

  金蕾蕾1凤凰彩票官网(fh03.cc)954年生,国家级非物质遗产传承人(南通仿真绣),江苏省工艺美术大师,研究员级高级工艺美术师。四十年来金蕾蕾潜心研究创作出一批优秀的刺绣作品。如肖像《静》﹙1986年获省青工“五小智慧杯”二等奖南京博物院收藏﹚,彩锦《春神》﹙1989年获中国工艺美术百花奖一等奖﹚,刺绣壁掛﹙1989年获中国工艺美术百花奖二等奖﹚,彩锦《雪景》﹙南京博物院收藏﹚,肖像《憧憬》﹙1990年获轻工部﹑商业部﹑旅游部颁发的天马优秀奖﹚,双面彩锦屏风《不平静的夜》﹙轻工部收藏﹚,组织领导和参予研制了至今堪称世界之最的大型彩锦壁画《长城万里图》﹙张仃设计﹚。应邀为香港回归绣制大型壁画《华夏大地》(袁运甫设计)。金蕾蕾用传统的刺绣手法再现中华传统文化珍品的魅力,精心绣制着力再造了一批文人画绣精品。如唐周昉《簪花仕女图》,张萱《虢国夫人游春图》,宋刘松年《天女献花图》(2010年省艺博杯金奖),元赵孟頫《调良图》﹙2005年省艺博杯金奖﹚,明唐寅《秋风纨扇图》﹙2011年省艺博杯金奖﹚,重现其在历史上的珍贵价值。乱针绣《天圣母与天使》,《鸢尾花》,《静物花卉》等油画和系列中外肖像被海内外收藏家珍藏。2012年新作《光》参加世界纤维艺术双年展。给传统的仿真绣融入了新思想、新创意、新针法,是又一新的突破。

  “以针造型,以线抒意”,绣制这些大师作品时,时时刻刻能感悟到他的激情,他的气息,他的灵魂,常常令我激动不已,每根线,每个色块都是鲜活的,具有生命的,充满着灵气,我的绘画基础和修养使我首先能读它、懂它,又萌生出工艺创造欲望,因而能轻车熟路,得心应手,准确地把自己的感受和创意表达出来。这是手工刺绣艺术家金蕾蕾的绣制体会。是她的艺术素养和创作意识的体现,也是新一代工艺美术大师的综合素质的长年沉淀和厚积薄发的反映。站在金蕾蕾的作品前也如同在与大师对话,即精准的表达了原作大师的精髓,又充分展示了刺绣艺术独特的魅力与神秘。这不仅是手工艺术家的精湛工艺,更是心灵的沟通和交流。

  金蕾蕾出身于知识分子世家,一九七二年进南通工艺美术研究所。在这所大学校里,她有幸得到沈寿大师弟子的传帮带,有幸聆听张仃、庞薰琴、袁运甫、袁运生、范曾、韩美林等全国一流大家的授课,有幸结识许多的良师益友,一起早上练书法、写生,白天学刺绣,晚上学绘画、画素描。这些都给她日后的人生道路和艺术创作奠定了良好的基础,终身受益。七凤凰彩票官网(fh03.cc)六、七七年所办“七·二一”工大的学习,八十年代初中央工艺美术学院的进修深造,更是为她的展飞插上了翅膀。十余年里,人物、山水、花鸟、禽兽等各类题材都已能绣制,选稿描画、针法设计、配线质检等各道工序均能担当重任。七九年所里招收八十名新学徒,金蕾蕾就挑起教学的重担,并整理编写了《平绣针法》、《彩锦绣针法》两本教材,愈来愈显露出不凡的刺绣艺术才华。九二年作为刺绣专家随文化部长高占祥赴印度参加“中国文化节”,近两个月的巡回表演,影响颇深。

  卢梭曾在《爱弥儿》里说,工艺是一门最古老正直的手工艺,它在物品的制造中,通过手将触觉、视觉和脑力协调,身心合一,使人得到健康的成长。中国的传统刺绣艺术正是这样一种“身心合一”的工艺,是创造中国传统文化的重要组成部分,它受绘画艺术的影响而发展,它区别于绘画艺术而自立。金蕾蕾如同任何有成就的艺术家一样,不仅自身技艺出众,更注重各类艺术的学习,学识的积累,修养的提高和艺德的修炼。这种绣棚外的功夫使她有别于世间的其他刺绣艺人,她时时生发出一些遐想,常常迸出一些创作冲动,往往会滋生出一些“迁想妙得”。绣制《调良图》时,为了追求色彩的厚重和丰富,她借鉴了油画的点彩技法,及中国工笔画多层渲染的技法,大胆地将对比色摒色、混色,以散套、相嵌等手法进行梯式渗透,使画面色彩既协调又丰富厚重,一改传统刺绣亮丽有余厚重不足的通病,丰富了原作的色彩效果。

  选择齐白石的画稿也是一尝试,齐白石的水墨韵味极其丰富的大笔触画面和工细精微翅如蝉翼般透明的昆虫,本身反差极大,用线的粗细对比,用排针的虚实变化,用色彩的反差极为细致表达笔墨的干湿浓淡,再用极为细弱的绒丝绣制昆虫,其蝉衣则用丝线的卅二分之一细(肉眼难以看清)的丝线,精巧地绣出透明细薄的质感。充分发挥了手工刺绣艺术丰富的表现力,极巧妙地将白石老人原作的艺术手段更为夸大、更为极致、更为精到,既保留了原作的艺术魅力,有创造性地再现了刺绣艺术的特色和感染力。

凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)  勇于开拓,不断创新。多年来无论在题材创新还是针法运用上金蕾蕾都在努力探索。八九年她用彩锦绣的手法绣制冷冰川的刀刻黑白版画,创作中一反常理,用锦饰纹样铺满为底,实体却留黑纱底料只绣线条,突出线条的唯美和空灵(《春神》获中国工艺美术百花奖一等奖)。九十年代她又将这黑白版画题材纳入平绣的创作中,恰到好处的把平绣、打籽绣、乱针绣等各种手法融为一体,注重线条的韵律变化。用点、线、面的对比;用粗与细的对比;用丝路折光变化的对比,用这些丰富的刺绣语言来诠释对原作的理解和表达。拓展了刺绣表现的新思路(二000《风花雪月》组绣获第六届中国艺术节《中国工艺美术精品展》优秀奖二0一二年世界纤维艺术双年展)。《光》是金蕾蕾2012年的新作,取材敦煌佛教,敦煌艺术让她着迷,两次赴敦煌寻找最佳切入点。吴健老师的摄影让她怦然心动,作品正符合她以少胜多,把最精彩的用在刀刃上的创作理念。采用传统的仿真绣针法来表现这幅具有现代感的摄影。为刻划泥塑佛像头发经过风化沙土的颗粒质感,避丝线光滑柔亮的特性,在针法处理上大胆创新,一改不露针脚的传统,缩短针脚露出针眼,而彩绘的面部则求细平柔顺(二0一二年世界纤维艺术双年展)。“尽善尽美”是每个有成就的艺术家的终身追求。金蕾蕾的刺绣艺术,积数十年的孜孜以求,以其深厚的传统文化和绘画底蕴,独特的创造性和刻苦研究,新作不断,创意连连,绽放出朵朵奇花异彩,丰富和发展了中国传统刺绣艺术,成为“刺绣时尚”下的极为稀少的珍品,被艺术家们誉之为“世界极品”。

  今天金蕾蕾仍以一颗平常淡定的心坐在绷前,她说一路走来得到方方面面老师朋友和家人的关爱、帮助、支持,只有不断出新的好的作品,才能回报他们,回馈社会。刺绣已成为她的白天,她的黑夜,她很享受这过程。

  (来源:扬子晚报)